Biographie| Naissance |
26 octobre 1951 (73 ans)New York |
|---|
| Nationalité |
américaine |
|---|
| Formation |
Université de Houston
Saint Joseph Academy (en) |
|---|
| Activités |
Réalisateur de cinéma, réalisateur, artiste visuel, graveur, sculpteur, dessinateur, peintre, photographe, scénariste, dessinateur en bâtiment |
|---|
| Enfants |
Stella Schnabel
Vito Schnabel |
|---|
Œuvres principales
Le Scaphandre et le Papillon, Basquiat, Avant la nuit |
modifier - modifier le code - modifier Wikidata
Julian Schnabel est un peintre néo-expressionniste et un cinéaste américain né le 26 octobre 1951 à New York.
Biographie
[modifier | modifier le code]
Débuts
[modifier | modifier le code]
Julian Schnabel est né à Brooklyn à New York. Son père est Jack Schnabel, un Juif tchécoslovaque émigré aux États-Unis à l'âge de 15 ans et sa mère Esta (née Greenberg), prédicatrice du Jewish Theological Seminary et présidente de l'Hadassah[1],[2].
La famille de Julian Schnabel quitte New York quand il a 13 ans et il passe son adolescence dans la petite ville de Brownsville au Texas où il découvre l'art mexicain et l'iconographie catholique dans l'école des frères maristes. Il étudie les Beaux-arts à l'université de Houston où il obtient son Bachelor of Fine Arts de 1969 à 1973, puis obtient une bourse d'études du Whitney Museum of American Art.
Expositions
[modifier | modifier le code]
Sa première exposition personnelle a lieu au Musée d’art contemporain de Houston en 1976 et elle est intitulée « Retrospective » ; il a 25 ans. En 1978, il visite l'Europe et découvre Barcelone et l'œuvre de Gaudi. Sa première exposition personnelle à New York, primordiale dans sa carrière, a lieu en 1979 à la Mary Boone Gallery sur la Cinquième avenue et va le révéler au monde de l'art[3],[4]. L'année suivante, il participe à la Biennale de Venise en 1980.
Il devient rapidement une figure importante du courant néo-expressionniste, de la Trans-avant-garde et de la scène new-yorkaise avec David Salle. Son travail se caractérise alors par l'utilisation et le collage d'assiettes cassées assemblées en épi sur des supports en bois monumentaux qui les apparentent à des bas-reliefs sculpturaux ou évoquent les céramiques cassées de Gaudi[3]. Il est le plus jeune artiste de l'exposition londonienne A new spirit in Painting à la Royal Academy of Art de Londres. Il peint également sur de grandes bâches militaires très rapidement comme dans Portrait of J.S. in Hakodate (Japan 1934) (Centre Pompidou) toile de 290 x 415 cm.
Son succès foudroyant sur le marché de l'art est cependant remis en question par l'arrivée de Jean-Michel Basquiat, son benjamin de 15 ans, ce que Schnabel racontera dans son film Basquiat. En 1986, au sommet de sa gloire, il écrit son autobiographie. La critique d'art se montre alors sévère pour un artiste prolifique, mondain et souvent décrit comme vaniteux[5]. Son style représente alors tous les excès financiers des années 1980 d'autant que le marché de l'art s'est effondré en 1990[6].
En 2017, dans le film The Square de Ruben Öslund, Julian Schnabel est caricaturé comme "le Grand Artiste" inconséquent présenté dans le musée. Son personnage est joué par Dominic West qui rejoue l'une des conférences de presse égocentrique de Schnabel[7].
De la peinture vers le cinéma
[modifier | modifier le code]
le "Palazzo Chupi" dessiné par Julian Schnabel à New York.
Rula Jebreal, Julian Schnabel et Freida Pinto au Festival international du film des Hamptons, New York
, 9 october 2010.
En 1996, Schnabel commence une carrière de réalisateur avec Basquiat qui est un film biographique sur l'artiste afro-américain Jean-Michel Basquiat. Son film suivant, Avant la nuit (Before Night Falls), est l'adaptation du roman homonyme de Reinaldo Arenas. Le Scaphandre et le Papillon (The Diving Bell and the Butterfly) réalisé en 2006 est l'adaptation du roman Le Scaphandre et le Papillon de Jean-Dominique Bauby. En 2010, il poursuit ses adaptations littéraires avec Miral d'après le roman de Rula Jebreal, sa compagne d'alors[8].
Le 8 décembre 2009, il est élu membre de la Royal Academy de Londres[9].
Depuis 2010, il expose à Londres, à Milan[10] et Paris[11], une sélection de photographies Polaroid prises depuis 2002, qu'il retouche à la peinture pour mieux en souligner les points saillants. Ces photographies sont prises avec une chambre photographique imposante de format 50 × 60 construite spécialement par Polaroid[12].
En 2018, son film At Eternity's Gate sur la fin de la vie de Vincent van Gogh, sur un scénario coécrit avec Jean-Claude Carrière, est sélectionné à la Mostra de Venise.
Marié plusieurs fois, Schnabel est père de 5 enfants, dont Lola peintre et cinéaste, Stella poétesse et actrice, Vito marchand d'art.
Il vit à New York dans son Palazzo Chupi 360 West 11th Street, une ancienne écurie réhabilitée et transformée par l'artiste en un palais vénitien rose de 5 étages de parc d'attraction. Le nom provient de la sucette Chupa Chups. La critique d'art s'amuse[13] ou est sévère avec le goût vorace et kitch de la maison du peintre, qu'elle qualifie de Xanadu[14] ou maison de poupée pour Barbie[15].
Alaïa
[modifier | modifier le code]
Julian Schnabel est un proche d'Azzedine Alaïa. Leur amitié débute au début des années 1980 : Julian et Jacqueline Schnabel sont de passage rue du Parc-Royal chez le couturier et souhaitent faire un échange entre des robes et des œuvres. Le couturier, absent, donne son accord à distance et quelque temps après, il se rend à New York choisir une peinture[16]. Julian Schnabel réalise le portrait d'Azzedine Alaïa en 1983[17]. L'artiste américain devient un habitué rue de Moussy de la cuisine d'Alaïa, lieu primordial pour le couturier[18]. Lorsque Alaïa ouvre une boutique à New York en 1988, Julian Schnabel la décore entièrement et sa femme Jacqueline en prend la direction[19].
Deux ans plus tard, au début de la décennie suivante Julian Schnabel créé les meubles et décors de la nouvelle boutique parisienne rue de la Verrerie/rue de Moussy[20]. Les « Tati Paintings » de Julian Schnabel sont alors à l'origine de la collection Tati du couturier tunisien[21]. Durant la Biennale della Moda de Florence cinq ans plus tard, Alaïa expose des robes aux côtés d’œuvres de l'artiste[22]. De même, l'exposition « Azzedine Alaïa, une autre pensée sur la mode. La collection Tati » (2019 - 2020) utilise les « Tati Paintings » de Julian Schnabel en fond de présentation des créations d'Alaïa[23]. Entre-temps, à la mort du couturier, le film At Eternity's Gate lui est dédié[24].
Œuvre
[modifier | modifier le code]
- Les toiles traitent à la fois de l'abstraction et de la figuration.
- Il est amené à travailler de différentes manières sur la toile, comme les collages de matériaux divers.
Son œuvre picturale est présente dans de nombreuses collections et musées américains, Metropolitan Museum of Art; Museum of Modern Art de New York, le Whitney Museum of American Art; le Museum of Contemporary Art (Los Angeles) (MOCA), Los Angeles où à Madrid Reina Sofia, à Londres Tate Modern ou au Musée d'art moderne et contemporain du Centre Georges Pompidou à Paris.
Mais l'œuvre Julian Schnabel est également présente dans le paysage britannique. En effet, l'artiste a participé à l'exposition "A new spirit in painting" de Londres en 1981, dans laquelle il présentait son projet "Prehistory". On y observe des idées transavantgardes, dont notamment un retour à la peinture délibérément hétérogène qui s'approche d'ailleurs du néo expressionnisme.
Documentaire
[modifier | modifier le code]
- Pappi Corsicato, Julian Schnabel, A Private Portrait (Julian Schnabel, un portrait intime), 2017, 84 min[4].
Publication
[modifier | modifier le code]
- Hans Werner Holzwarth et Louise Kugelberg, Julian Schnabel, 2020, Taschen[25]
Filmographie
[modifier | modifier le code]
- 1996 : Basquiat
- 2000 : Avant la nuit (Before Night Falls)
- 2007 : Le Scaphandre et le Papillon (The Diving Bell and the Butterfly)
- 2007 : Lou Reed's Berlin
- 2010 : Miral
- 2018 : At Eternity's Gate
- Prochainement
- 2024 : In the Hand of Dante
Récompenses
[modifier | modifier le code]
- 1996 : Sélection officielle à la Mostra de Venise 1996 pour Basquiat
- 2000 : Grand Prix spécial du jury à la Mostra de Venise 2000 pour Avant la nuit
- 2007 : Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2007 pour Le Scaphandre et le Papillon
- 2008 : Nomination au BAFTA du meilleur film étranger
- 2008 : Nomination au Lumière du meilleur réalisateur pour Le Scaphandre et le Papillon
- 2008 : Nomination au César du meilleur réalisateur et César du meilleur film pour Le Scaphandre et le Papillon
- 2008 : Golden Globe du meilleur réalisateur pour Le Scaphandre et le Papillon
- 2008 : Nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur pour Le Scaphandre et le Papillon
- 2010 : Sélection officielle à la Mostra de Venise 2010 pour Miral
- 2018 : Coupe Volpi du meilleur acteur pour Willem Dafoe dans At Eternity's Gate à la Mostra de Venise 2018
Notes et références
[modifier | modifier le code]
- ↑ Esta Greenberg Schnabel, Obituary, Published in The New York Times on Nov. 19, 2002 , http://www.legacy.com/obituaries/nytimes/obituary.aspx?n=esta-greenberg-schnabel&pid=604213
- ↑ (en) Mark Brown, « Jewish director Julian Schnabel brings Palestine to Venice », sur the Guardian, 2 septembre 2010 (consulté le 19 août 2018)
- ↑ a et b « Julian Schnabel, monument du pinceau », sur thegoodlife.thegoodhub.com (consulté le 8 janvier 2022)
- ↑ a et b Renaud Machart, « « Julian Schnabel, A Private Portrait » : narcisse talentueux et artiste charismatique », sur lemonde.fr, 25 novembre 2020 (consulté le 8 janvier 2022)
- ↑ le critique Robert Hughes défini le travail de Schnabel comme une exhibition de pectoraux digne de Stallone dans Time Magazine, le 7 août 2012
- ↑ in Cornelius Tittel : « Quand survint ensuite la chute du marché de l’art de 1990, Julian Schnabel devint représentatif de tout ce qu’on n’avait jamais réussi à aimer dans les années 80 : les egos surdimensionnés, les gestes encore plus indécents, les excès financiers, le culte du génie qui, après-coup, paraît aussi suranné que les costumes Armani que porte Richard Gere dans American Gigolo. Le grand critique américain Robert Hughes avait décrété que Schnabel était son souffre-douleur préféré, sa consœur allemande Isabelle Graw voyait en lui son « ennemi juré ». Le discours sur l’orientation sexuelle ou la fin de la notion d’auteur n’avait aucun intérêt aux yeux de Schnabel – ou alors uniquement comme outil de contradiction pour alimenter la discussion en question. Il a été détesté si durablement que le Whitney Museum, qui lui avait pourtant consacré une exposition en 1988, refusa un cadeau que voulut lui faire 15 ans plus tard Leonard Lauder : Bones and Trumpets Rubbing Against Each Other Towards Infinity, une peinture qui figurait parmi les plus importantes de celles que Schnabel a réalisées à ses débuts à partir de débris de vaisselle. » in Cornelius Tittel, Cat BLAU:'Julian Schnabel', Galerie Almine Rech,Paris, 28th Novembre 2015, https://www.alminerech.com/file/1134/download
- ↑ "Dominic West: Julian Schnabel was dismissive and rather grand when we met - Independent.ie". Independent.ie. Retrieved 2018-04-25.
- ↑ (en-US) « Rula Jebreal | Journalist. Author. Foreign Policy Analyst » (consulté le 4 avril 2019)
- ↑ « Julian Schnabel / Artist / Royal Academy of Arts », sur org.uk (consulté le 21 septembre 2020).
- ↑ Julian Schnabel - Instantanés - L'artiste présente son exposition "Polaroids" à la Fondation pour la photographie de Milan - Madame Figaro, 20 septembre 2011
- ↑ Exposition « Polaroïds » de Julian Schnabel - France Culture, octobre 2011
- ↑ Julian Schnabel's Polaroids: 'Smoke and mirrors and happy accident' - The Guardian, octobre 2010
- ↑ "For Rent: Julian Schnabel's Palazzo Chupi," Kevin Brass, April 27, 2009. New York Times.
- ↑ (en) Green, Penelope. "The Painter and the Pink Palazzo," New York Times, November 12, 2008
- ↑ (en) Barbanel, Josh (December 6, 2009). "Price Cuts of a Princely Kind". The New York Times. Retrieved May 7, 2010.
- ↑ Emilie Faure, « Alaïa et Tati, une histoire d’amitié et une collection mythique mises en lumière à Paris », sur madame.lefigaro.fr, 5 juillet 2019 (consulté le 5 janvier 2022)
- ↑ Corinne Jeammet, « Une librairie Azzedine Alaïa installée dans la maison du couturier à Paris », sur francetvinfo.fr, 10 novembre 2018 (consulté le 6 janvier 2022)
- ↑ Judith Benhamou-Huet, « Dans la « factory » d'Alaïa », Les Échos, no 20818, 3 décembre 2010, p. 12 (lire en ligne, consulté le 7 janvier 2022)
- ↑ François Baudot, « L'art de la mode ou mode de l'art », Vogue Paris, juin 1988, p. 33 (ISSN 0750-3628)
- ↑ « Toutes les interviews : Azzedine Alaïa », sur fondationazzedinealaia.org (consulté le 8 janvier 2022)
- ↑ Isabelle Cerboneschi, « Alaïa dans la peau », Le Temps, no Hors série Mode, 6 mai 2009, p. 6-8 (ISSN 1423-3967)
- ↑ Laurence Benaïm, « Les créations d'Azzedine Alaïa triomphent au Musée de Groningen », sur lemonde.fr, 13 décembre 1997 (consulté le 6 janvier 2022)
- ↑ Elvire von Bardeleben, « Quand Alaïa s’inspirait de l’enseigne Tati », sur lemonde.fr, 26 août 2019 (consulté le 5 janvier 2022)
- ↑ (en) Lynn Hirschberg, « 'At Eternity's Gate': Julian Schnabel Explains His Vincent Van Gogh Movie », sur wmagazine.com (consulté le 4 janvier 2019).
- ↑ Matthieu Jacquet, « L’artiste Julian Schnabel publie un ouvrage exceptionnel chez Taschen », sur numero.com, 11 janvier 2021 (consulté le 8 janvier 2022)
Liens externes
[modifier | modifier le code]
Julian Schnabel |
|---|
| Réalisateur |
- Basquiat (1996)
- Avant la nuit (2000)
- Le Scaphandre et le Papillon (2007)
- Lou Reed's Berlin (2007)
- Miral (2010)
- At Eternity's Gate (2018)
- In the Hand of Dante (2024)
|
Prix de la mise en scène du Festival de Cannes |
|---|
- Festival de Cannes
- Festival de Cannes par année
- Festival de l'année
|
| 1946–1975 |
- René Clément (1946)
- Non décerné (1947)
- Pas de festival cette année (1948)
- René Clément (1949)
- Pas de festival cette année (1950)
- Luis Buñuel (1951)
- Christian-Jaque (1952)
- Non décerné (1953)
- Non décerné (1954)
- Jules Dassin / Sergueï Vassiliev (1955)
- Sergueï Ioutkevitch (1956)
- Robert Bresson (1957)
- Ingmar Bergman (1958)
- François Truffaut (1959)
- Non décerné (1960)
- Ioulia Solntseva (1961)
- Non décerné (1962)
- Non décerné (1963)
- Non décerné (1964)
- Liviu Ciulei (1965)
- Sergueï Ioutkevitch (1966)
- Ferenc Kósa (1967)
- Arrêté à cause des événements de mai 68 (1968)
- Vojtěch Jasný / Glauber Rocha (1969)
- John Boorman (1970)
- Non décerné (1971)
- Miklós Jancsó (1972)
- Non décerné (1973)
- Non décerné (1974)
- Michel Brault / Costa-Gavras (1975)
|
| 1976–2000 |
- Ettore Scola (1976)
- Non décerné (1977)
- Nagisa Ōshima (1978)
- Terrence Malick (1979)
- Non décerné (1980)
- Non décerné (1981)
- Werner Herzog (1982)
- Robert Bresson / Andreï Tarkovski (1983)
- Bertrand Tavernier (1984)
- André Téchiné (1985)
- Martin Scorsese (1986)
- Wim Wenders (1987)
- Fernando Solanas (1988)
- Emir Kusturica (1989)
- Pavel Lounguine (1990)
- Joel Coen (1991)
- Robert Altman (1992)
- Mike Leigh (1993)
- Nanni Moretti (1994)
- Mathieu Kassovitz (1995)
- Joel Coen (1996)
- Wong Kar-wai (1997)
- John Boorman (1998)
- Pedro Almodóvar (1999)
- Edward Yang (2000)
|
| 2001–présent |
- Joel Coen / David Lynch (2001)
- Paul Thomas Anderson / Im Kwon-taek (2002)
- Gus Van Sant (2003)
- Tony Gatlif (2004)
- Michael Haneke (2005)
- Alejandro González Iñárritu (2006)
- Julian Schnabel (2007)
- Nuri Bilge Ceylan (2008)
- Brillante Mendoza (2009)
- Mathieu Amalric (2010)
- Nicolas Winding Refn (2011)
- Carlos Reygadas (2012)
- Amat Escalante (2013)
- Bennett Miller (2014)
- Hou Hsiao-hsien (2015)
- Olivier Assayas / Cristian Mungiu (2016)
- Sofia Coppola (2017)
- Paweł Pawlikowski (2018)
- Jean-Pierre et Luc Dardenne (2019)
- Non décerné (2020)
- Leos Carax (2021)
- Park Chan-wook (2022)
- Trần Anh Hùng (2023)
- Miguel Gomes (2024)
- Kleber Mendonça Filho (2025)
|
Portail du cinéma américain 
Portail de la réalisation audiovisuelle 
Portail de la peinture 
Portail de la photographie
le "Palazzo Chupi" dessiné par Julian Schnabel à New York.
Rula Jebreal, Julian Schnabel et Freida Pinto au Festival international du film des Hamptons, New York, 9 october 2010.
