Eureka

L’Amérique latine oscille depuis des décennies entre élans démocratiques et traditions autoritaires. À travers des archives saisissantes et les récits bouleversants de témoins des événements, cette série offre une plongée dans l’histoire contemporaine de six pays emblématiques, soumis, comme le reste du continent, aux desseins des États-Unis.

Le bruit et la fureur 
On la compare aux terres meurtries par les ouragans, là où la désolation laisse peu à peu place à la reconstruction, jusqu’au prochain cataclysme. Depuis la Seconde Guerre mondiale, l’Amérique latine affronte des fléaux témoignant de ses fractures profondes et des appétits dangereux des grandes puissances. Putschs en série, répressions féroces, guerres civiles, narcotrafic et effondrements financiers dessinent le tableau d’un continent à la fois instable, fiévreux et violent. Pour l’illustrer, la série documentaire de Delphine Jaudeau et Jean-Baptiste Péretié choisit de se concentrer sur six pays (Brésil, Chili, Colombie, Nicaragua, Panamá et Venezuela) pour remonter le fil de ces soixante dernières années. Exilé chilien, opposant au chavisme, sandiniste de la première heure, proche de Lula, conseillers à la Maison-Blanche et agents de la CIA livrent des récits personnels et historiques qui font revivre les événements. Ces trois épisodes, où l’on découvre notamment des archives déclassifiées de l’administration américaine, dont celle du président Johnson livrant le Brésil aux militaires, montrent l’imbrication des dynamiques nationales et des enjeux internationaux, avec un voisin états-unien sans cesse à la manœuvre, interventionniste aux doctrines évolutives, entre soutien aux juntes militaires et alliance avec des forces démocratiques. Les enjeux économiques, illustrés par le canal de Panamá et l’irruption de la Chine, y ont aussi toute leur place, à l’heure où la guerre commerciale sino-américaine s’intensifie. Les ouragans n’ont pas fini de tourmenter ce continent résolument sous influences. 

Les épisodes

Épisode 1 : Coups

Épisode 2 : Guerres

Épisode 3 : Chaos

Bals et défaites, amour et mort : King Vidor signe une adaptation lyrique du chef-d’oeuvre de Tolstoï. Audrey Hepburn s’y glisse avec la légèreté d’une étoile.

Hiver 1805. Alors que Napoléon défait l’armée du tsar à Austerlitz, l’aristocratie moscovite s’enivre de chasses et de fêtes. Sous le charme de la jeune et espiègle Natacha Rostov, Pierre, fils illégitime du comte Bezoukhov, noie ses angoisses dans des nuits de beuverie. Reconnu à la mort de son père comme son unique héritier, cet idéaliste se laisse séduire par l’ambitieuse Hélène. Natacha s’éprend quant à elle du prince André, un jeune officier veuf, habité par le sens du devoir. Mais la guerre va bientôt précipiter ce monde fragile dans le chaos…


Toutes les couleurs du roman
En s’attaquant au monument de Tolstoï, King Vidor a réalisé une œuvre à sa mesure, romantique et passionnée. Porté par une photographie inspirée – la scène crépusculaire du duel dans la neige –, le film décline toutes les couleurs du roman, glissant de l’insouciance frivole à la tragédie collective. Dans le tourbillon qui emporte les êtres, le cinéaste traque les instants de fracture et met en scène les batailles en pénétrant les âmes de ceux qui y prennent part. Au-delà de la dimension épique, c’est à la frêle silhouette d’Audrey Hepburn que le film doit sa force. L’actrice le traverse en état de grâce dans ce rôle de jeune fille fantasque dont les sentiments gagnent en profondeur au fil des épreuves.

Benjamin Delattre retrace le parcours du peintre chilien Eudaldo, oublié jusque dans son propre pays.

Une adresse, au bord de la Loire. Un jardin rendu à la vie sauvage, envahi de ronces et de gaillet gratteron. Presque invisible, une bâtisse de pierre à moitié effondrée et, derrière une porte épaisse recouverte par le lierre, les derniers vestiges de la vie d'un artiste. À côté du four à pain éboulé, des sculptures de terre cuite, des marionnettes de bois, des croquis par dizaines, éparpillés au sol, sous une fine couche de vermoulure. Par hasard, Benjamin Delattre, à l’âge de 20 ans, vient de découvrir l'atelier ligérien du peintre chilien Eudaldo, arrivé en France en 1949 après avoir connu le succès en Amérique latine, et mort dans la misère en 1987. Un "taiseux, pas un taciturne", selon les mots de la grand-mère du réalisateur, qui a hébergé le peintre désargenté plusieurs années durant. Une "personnalité très fugitive", selon une vieille coupure de journal. Aucune trace du peintre dans les archives des grands musées et bibliothèques d'Amérique du Sud, mais quelque deux mille toiles, abandonnées depuis quarante ans dans deux conteneurs, sont subitement retrouvées quelque part en France. 

Avec le temps
Qui était Eudaldo Morales, héritier de l'art précolombien, dont les toiles naïves frôlant le surréalisme rencontrèrent un grand succès dans l'Amérique du Sud des années 1930, jusqu’à ce que sa mécène et amante ne l'entraîne en France, où il côtoiera Picasso, Neruda, Ginés Parra, les peintres de la Nouvelle École de Paris Alfred Manessier et Jean Le Moal, avant de connaître la pauvreté et l'effacement ? L'obsession de douze ans du réalisateur Benjamin Delattre, transmise par cet entrelacs de témoignages d'un temps révolu (coupures de presse jaunies, négatifs de pellicules non développées aux visages flous, ruines hantées par le souvenir d'une présence…), offre un tableau profondément mélancolique en forme d'enquête "modianesque" : une heure dans les rêves de transcendance d'un homme, arrachés à l'oubli. Rongées par le temps, les ambitions d'Eudaldo apparaissent bien dérisoires, au milieu de cette ruine ligérienne, et cruelles, au regard de la femme et des enfants qu'il préféra abandonner pour peindre, peindre encore, ses milliers de toiles que personne ne réclamait. Après les avoir exhumées de l'oubli et des conteneurs où elles dormaient depuis plus de quarante ans, Benjamin Delattre les filme longuement, sans que l'on sache si la fascination qui l'a saisi dans l'atelier décati de l’artiste s'apaisera enfin.

L’Amérique latine oscille depuis des décennies entre élans démocratiques et traditions autoritaires. À travers des archives saisissantes et les récits bouleversants de témoins des événements, cette série offre une plongée dans l’histoire contemporaine de six pays emblématiques, soumis, comme le reste du continent, aux desseins des États-Unis.

Le bruit et la fureur 
On la compare aux terres meurtries par les ouragans, là où la désolation laisse peu à peu place à la reconstruction, jusqu’au prochain cataclysme. Depuis la Seconde Guerre mondiale, l’Amérique latine affronte des fléaux témoignant de ses fractures profondes et des appétits dangereux des grandes puissances. Putschs en série, répressions féroces, guerres civiles, narcotrafic et effondrements financiers dessinent le tableau d’un continent à la fois instable, fiévreux et violent. Pour l’illustrer, la série documentaire de Delphine Jaudeau et Jean-Baptiste Péretié choisit de se concentrer sur six pays (Brésil, Chili, Colombie, Nicaragua, Panamá et Venezuela) pour remonter le fil de ces soixante dernières années. Exilé chilien, opposant au chavisme, sandiniste de la première heure, proche de Lula, conseillers à la Maison-Blanche et agents de la CIA livrent des récits personnels et historiques qui font revivre les événements. Ces trois épisodes, où l’on découvre notamment des archives déclassifiées de l’administration américaine, dont celle du président Johnson livrant le Brésil aux militaires, montrent l’imbrication des dynamiques nationales et des enjeux internationaux, avec un voisin états-unien sans cesse à la manœuvre, interventionniste aux doctrines évolutives, entre soutien aux juntes militaires et alliance avec des forces démocratiques. Les enjeux économiques, illustrés par le canal de Panamá et l’irruption de la Chine, y ont aussi toute leur place, à l’heure où la guerre commerciale sino-américaine s’intensifie. Les ouragans n’ont pas fini de tourmenter ce continent résolument sous influences. 

Les épisodes

Épisode 1 : Coups

Épisode 2 : Guerres

Épisode 3 : Chaos

Bals et défaites, amour et mort : King Vidor signe une adaptation lyrique du chef-d’oeuvre de Tolstoï. Audrey Hepburn s’y glisse avec la légèreté d’une étoile.

Hiver 1805. Alors que Napoléon défait l’armée du tsar à Austerlitz, l’aristocratie moscovite s’enivre de chasses et de fêtes. Sous le charme de la jeune et espiègle Natacha Rostov, Pierre, fils illégitime du comte Bezoukhov, noie ses angoisses dans des nuits de beuverie. Reconnu à la mort de son père comme son unique héritier, cet idéaliste se laisse séduire par l’ambitieuse Hélène. Natacha s’éprend quant à elle du prince André, un jeune officier veuf, habité par le sens du devoir. Mais la guerre va bientôt précipiter ce monde fragile dans le chaos…


Toutes les couleurs du roman
En s’attaquant au monument de Tolstoï, King Vidor a réalisé une œuvre à sa mesure, romantique et passionnée. Porté par une photographie inspirée – la scène crépusculaire du duel dans la neige –, le film décline toutes les couleurs du roman, glissant de l’insouciance frivole à la tragédie collective. Dans le tourbillon qui emporte les êtres, le cinéaste traque les instants de fracture et met en scène les batailles en pénétrant les âmes de ceux qui y prennent part. Au-delà de la dimension épique, c’est à la frêle silhouette d’Audrey Hepburn que le film doit sa force. L’actrice le traverse en état de grâce dans ce rôle de jeune fille fantasque dont les sentiments gagnent en profondeur au fil des épreuves.

Benjamin Delattre retrace le parcours du peintre chilien Eudaldo, oublié jusque dans son propre pays.

Une adresse, au bord de la Loire. Un jardin rendu à la vie sauvage, envahi de ronces et de gaillet gratteron. Presque invisible, une bâtisse de pierre à moitié effondrée et, derrière une porte épaisse recouverte par le lierre, les derniers vestiges de la vie d'un artiste. À côté du four à pain éboulé, des sculptures de terre cuite, des marionnettes de bois, des croquis par dizaines, éparpillés au sol, sous une fine couche de vermoulure. Par hasard, Benjamin Delattre, à l’âge de 20 ans, vient de découvrir l'atelier ligérien du peintre chilien Eudaldo, arrivé en France en 1949 après avoir connu le succès en Amérique latine, et mort dans la misère en 1987. Un "taiseux, pas un taciturne", selon les mots de la grand-mère du réalisateur, qui a hébergé le peintre désargenté plusieurs années durant. Une "personnalité très fugitive", selon une vieille coupure de journal. Aucune trace du peintre dans les archives des grands musées et bibliothèques d'Amérique du Sud, mais quelque deux mille toiles, abandonnées depuis quarante ans dans deux conteneurs, sont subitement retrouvées quelque part en France. 

Avec le temps
Qui était Eudaldo Morales, héritier de l'art précolombien, dont les toiles naïves frôlant le surréalisme rencontrèrent un grand succès dans l'Amérique du Sud des années 1930, jusqu’à ce que sa mécène et amante ne l'entraîne en France, où il côtoiera Picasso, Neruda, Ginés Parra, les peintres de la Nouvelle École de Paris Alfred Manessier et Jean Le Moal, avant de connaître la pauvreté et l'effacement ? L'obsession de douze ans du réalisateur Benjamin Delattre, transmise par cet entrelacs de témoignages d'un temps révolu (coupures de presse jaunies, négatifs de pellicules non développées aux visages flous, ruines hantées par le souvenir d'une présence…), offre un tableau profondément mélancolique en forme d'enquête "modianesque" : une heure dans les rêves de transcendance d'un homme, arrachés à l'oubli. Rongées par le temps, les ambitions d'Eudaldo apparaissent bien dérisoires, au milieu de cette ruine ligérienne, et cruelles, au regard de la femme et des enfants qu'il préféra abandonner pour peindre, peindre encore, ses milliers de toiles que personne ne réclamait. Après les avoir exhumées de l'oubli et des conteneurs où elles dormaient depuis plus de quarante ans, Benjamin Delattre les filme longuement, sans que l'on sache si la fascination qui l'a saisi dans l'atelier décati de l’artiste s'apaisera enfin.

L’Amérique latine oscille depuis des décennies entre élans démocratiques et traditions autoritaires. À travers des archives saisissantes et les récits bouleversants de témoins des événements, cette série offre une plongée dans l’histoire contemporaine de six pays emblématiques, soumis, comme le reste du continent, aux desseins des États-Unis.

Le bruit et la fureur 
On la compare aux terres meurtries par les ouragans, là où la désolation laisse peu à peu place à la reconstruction, jusqu’au prochain cataclysme. Depuis la Seconde Guerre mondiale, l’Amérique latine affronte des fléaux témoignant de ses fractures profondes et des appétits dangereux des grandes puissances. Putschs en série, répressions féroces, guerres civiles, narcotrafic et effondrements financiers dessinent le tableau d’un continent à la fois instable, fiévreux et violent. Pour l’illustrer, la série documentaire de Delphine Jaudeau et Jean-Baptiste Péretié choisit de se concentrer sur six pays (Brésil, Chili, Colombie, Nicaragua, Panamá et Venezuela) pour remonter le fil de ces soixante dernières années. Exilé chilien, opposant au chavisme, sandiniste de la première heure, proche de Lula, conseillers à la Maison-Blanche et agents de la CIA livrent des récits personnels et historiques qui font revivre les événements. Ces trois épisodes, où l’on découvre notamment des archives déclassifiées de l’administration américaine, dont celle du président Johnson livrant le Brésil aux militaires, montrent l’imbrication des dynamiques nationales et des enjeux internationaux, avec un voisin états-unien sans cesse à la manœuvre, interventionniste aux doctrines évolutives, entre soutien aux juntes militaires et alliance avec des forces démocratiques. Les enjeux économiques, illustrés par le canal de Panamá et l’irruption de la Chine, y ont aussi toute leur place, à l’heure où la guerre commerciale sino-américaine s’intensifie. Les ouragans n’ont pas fini de tourmenter ce continent résolument sous influences. 

Les épisodes

Épisode 1 : Coups

Épisode 2 : Guerres

Épisode 3 : Chaos

Bals et défaites, amour et mort : King Vidor signe une adaptation lyrique du chef-d’oeuvre de Tolstoï. Audrey Hepburn s’y glisse avec la légèreté d’une étoile.

Hiver 1805. Alors que Napoléon défait l’armée du tsar à Austerlitz, l’aristocratie moscovite s’enivre de chasses et de fêtes. Sous le charme de la jeune et espiègle Natacha Rostov, Pierre, fils illégitime du comte Bezoukhov, noie ses angoisses dans des nuits de beuverie. Reconnu à la mort de son père comme son unique héritier, cet idéaliste se laisse séduire par l’ambitieuse Hélène. Natacha s’éprend quant à elle du prince André, un jeune officier veuf, habité par le sens du devoir. Mais la guerre va bientôt précipiter ce monde fragile dans le chaos…


Toutes les couleurs du roman
En s’attaquant au monument de Tolstoï, King Vidor a réalisé une œuvre à sa mesure, romantique et passionnée. Porté par une photographie inspirée – la scène crépusculaire du duel dans la neige –, le film décline toutes les couleurs du roman, glissant de l’insouciance frivole à la tragédie collective. Dans le tourbillon qui emporte les êtres, le cinéaste traque les instants de fracture et met en scène les batailles en pénétrant les âmes de ceux qui y prennent part. Au-delà de la dimension épique, c’est à la frêle silhouette d’Audrey Hepburn que le film doit sa force. L’actrice le traverse en état de grâce dans ce rôle de jeune fille fantasque dont les sentiments gagnent en profondeur au fil des épreuves.

Benjamin Delattre retrace le parcours du peintre chilien Eudaldo, oublié jusque dans son propre pays.

Une adresse, au bord de la Loire. Un jardin rendu à la vie sauvage, envahi de ronces et de gaillet gratteron. Presque invisible, une bâtisse de pierre à moitié effondrée et, derrière une porte épaisse recouverte par le lierre, les derniers vestiges de la vie d'un artiste. À côté du four à pain éboulé, des sculptures de terre cuite, des marionnettes de bois, des croquis par dizaines, éparpillés au sol, sous une fine couche de vermoulure. Par hasard, Benjamin Delattre, à l’âge de 20 ans, vient de découvrir l'atelier ligérien du peintre chilien Eudaldo, arrivé en France en 1949 après avoir connu le succès en Amérique latine, et mort dans la misère en 1987. Un "taiseux, pas un taciturne", selon les mots de la grand-mère du réalisateur, qui a hébergé le peintre désargenté plusieurs années durant. Une "personnalité très fugitive", selon une vieille coupure de journal. Aucune trace du peintre dans les archives des grands musées et bibliothèques d'Amérique du Sud, mais quelque deux mille toiles, abandonnées depuis quarante ans dans deux conteneurs, sont subitement retrouvées quelque part en France. 

Avec le temps
Qui était Eudaldo Morales, héritier de l'art précolombien, dont les toiles naïves frôlant le surréalisme rencontrèrent un grand succès dans l'Amérique du Sud des années 1930, jusqu’à ce que sa mécène et amante ne l'entraîne en France, où il côtoiera Picasso, Neruda, Ginés Parra, les peintres de la Nouvelle École de Paris Alfred Manessier et Jean Le Moal, avant de connaître la pauvreté et l'effacement ? L'obsession de douze ans du réalisateur Benjamin Delattre, transmise par cet entrelacs de témoignages d'un temps révolu (coupures de presse jaunies, négatifs de pellicules non développées aux visages flous, ruines hantées par le souvenir d'une présence…), offre un tableau profondément mélancolique en forme d'enquête "modianesque" : une heure dans les rêves de transcendance d'un homme, arrachés à l'oubli. Rongées par le temps, les ambitions d'Eudaldo apparaissent bien dérisoires, au milieu de cette ruine ligérienne, et cruelles, au regard de la femme et des enfants qu'il préféra abandonner pour peindre, peindre encore, ses milliers de toiles que personne ne réclamait. Après les avoir exhumées de l'oubli et des conteneurs où elles dormaient depuis plus de quarante ans, Benjamin Delattre les filme longuement, sans que l'on sache si la fascination qui l'a saisi dans l'atelier décati de l’artiste s'apaisera enfin.