Eureka

Ce documentaire met en lumière l’apport majeur du peintre toscan Cimabue mais aussi de ses disciples dans le renouveau de l’art occidental à la Renaissance. 

C’est un petit tableau peint sur bois de 20 centimètres que l’on pensait à jamais disparu. Retrouvé par hasard en 2019 dans le pavillon d'une nonagénaire à Senlis et sauvé in extremis de la décharge, La dérision du Christ a été classé trésor national. Acquis en 2023 par le musée du Louvre pour 24 millions d’euros, il est de la main de l’un des plus importants artistes du XIIIe siècle : Cenni di Pepo, dit Cimabue. De lui, on sait peu de choses : sa vie demeure un mystère. Il aurait vu le jour vers 1240 en Toscane, et seulement une dizaine de ses œuvres sont parvenues jusqu'à nous. Mais en exprimant pour la première fois le réel et le sensible par l’expressivité des corps, l’illusion d’une anatomie en trois dimensions, le modelé des étoffes, l’emploi d’une large gamme chromatique et la minutie du travail de l’or, Cimabue puis ses disciples, Duccio et Giotto, ont ouvert la voie aux maîtres de la Renaissance que furent, deux siècles plus tard, Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël. 

Chaînon manquant 
Au XIIIe siècle, dans l'Occident chrétien, tout le monde, jusqu’au pape, craint la fin du monde et les affres du Jugement dernier. Dans les églises, on prie pour le salut de son âme en regardant des images peintes qui racontent enfin des histoires compréhensibles par tous. À la faveur de deux actualités "cimabuesques" – la découverte de l’un de ses panneaux et la restauration de sa Maestà, achevée par le Louvre en 2024 –, ce documentaire met en lumière l’apport majeur du Toscan Cimabue dans le renouveau de l’art occidental en plongeant dans ses œuvres et celles des artistes formés dans son atelier, notamment Giotto di Bondone, lequel a éclipsé son maître. Des cimaises du Louvre, qui lui consacre pour la première fois une exposition en 2025, aux hauts lieux artistiques de l’Italie centrale (Pise, Arezzo, Assise, Florence et Sienne), des spécialistes – Thomas Bohl, conservateur au département des peintures du Louvre et commissaire de l’exposition, mais aussi des historiens de l’art médiéval, une historienne du Moyen Âge… – lèvent le voile sur ce "chaînon manquant" entre la tradition des icônes byzantines, qui prédominait alors en Occident, et la Renaissance italienne. Raconté par l’actrice Florence Loiret Caille, un éclairage sociologique, historique et artistique sur un moment charnière de l’histoire de l’art européen.

Tandis que le FBI surveillait Robert Oppenheimer, figure centrale du projet Manhattan, qui visait à mettre au point la bombe atomique américaine, ses confrères livraient tranquillement des informations à l’URSS. Focus sur une affaire d’espionnage qui a contribué à déclencher la guerre froide.

De 1942 à 1946, le projet "Manhattan" est mené dans le plus grand secret afin de mettre au point la première bombe atomique de l’histoire. Tout au long du processus, les Américains tentent de contrer toute fuite d’information. Robert Oppenheimer, célèbre directeur scientifique du laboratoire de Los Alamos (Nouveau-Mexique), est étroitement surveillé par le FBI depuis les années 1930, en raison de ses affinités communistes. En revanche, rien ne freine son proche collaborateur Klaus Fuchs, physicien allemand naturalisé britannique, qui parvient à transmettre des données sensibles à l’URSS. C’est également le cas de deux Américains : Theodore Alvin Hall, physicien travaillant sur la bombe à implosion, et Oscar Seborer, technicien et ingénieur, identifié comme espion il y a seulement une dizaine d’années.

Climat de défiance
En 2023, le film Oppenheimer réalisé par Christopher Nolan contribuait à faire largement connaître les coulisses de la naissance de la bombe atomique, en explorant les dilemmes moraux vécus par le scientifique et les imbrications entre avancées techniques et responsabilités éthiques. Nourri de nombreux témoignages et d’images d’archives, ce documentaire met quant à lui en lumière l’injustice vécue par Oppenheimer qui, sans jamais avoir trahi son camp, se vit interdire l’accès aux secrets atomiques en prévision d’une audition, en 1954, en plein maccarthysme, alors que plusieurs espions avérés ne furent jamais inquiétés ou ne furent démasqués que sur le tard. Quatre-vingts ans après les bombardements d’Hiroshima et de Nagasaki, ce film dévoile les dessous d’une célèbre affaire d’espionnage, révélant comment le climat de méfiance et la surveillance exercée par les deux camps ont influencé le développement de la bombe atomique et contribué à instaurer l’équilibre de la terreur. Retour sur un affrontement clé qui a précipité le début de la guerre froide.

Fléau pour la santé, le sucre est également indissociable du capitalisme et des crimes liés à la colonisation et à l'esclavage. Documenté et dynamique, ce passionnant récit historique qui scandalise est le meilleur des coupe-faim.

Sucre d'ogre
Depuis cinq siècles, terres et humains sont exploités pour satisfaire la demande de sucre sur toute la planète. Son héritage infusé de racisme, de surconsommation et de désastre environnemental pèse lourd, mais pas encore assez pour stopper les barons modernes de cette industrie en constante expansion, qui se réinvente aujourd’hui en miracle écologique avec le bioéthanol, issu, lui aussi, de la canne... Le documentaire de Mathilde Damoisel, nourri d'archives mettant en regard les publicités criardes des années 1950 et les témoignages glaçants des coupeurs de canne, offre un panorama édifiant de cet ogre doucereux à travers les âges et souligne, par de saisissants exemples, son absolue consubstantialité au capitalisme globalisé. Il rappelle également ce fait scientifique étonnant après un siècle de matraquage publicitaire : pour le corps humain, le sucre ne sert à rien.

Poésie gothique, humour mordant et amour des marginaux : retour sur les cinq décennies de carrière de Tim Burton, génie de l'étrange dont les films, intimes ou blockbusters, offrent un refuge aux laissés-pour-compte d'une société normative.

Aussi loin qu'il s'en souvienne, Tim Burton s’est toujours senti irrésistiblement attiré par les monstres. Né dans la banlieue pavillonnaire de Los Angeles, à deux pas de Hollywood, ce grand timide, en constant décalage avec ses pairs, observe d’un œil distancé l’Amérique des sixties qui le voit grandir, tout en cultivant un imaginaire irrigué par le cinéma gothique et les films de série B. Il ne quittera jamais tout à fait l’univers de l’enfance… Après un début de carrière peu inspiré comme animateur pour les studios Disney, un court métrage (Vincent, en 1982, hommage savoureux aux films expressionnistes) et un film de commande, c’est Beetlejuice, en 1988, qui impose définitivement son style unique, mélange d’horreur et de comédie. Face à un Michael Keaton en roue libre, la jeune Winona Ryder y incarne déjà l’un de ces personnages de marginaux dont Tim Burton émaillera sa filmographie. À l’image de son chef-d’œuvre, Edward aux mains d’argent (1990), qui marque la grande rencontre avec Johnny Depp. Celui qui deviendra son acteur fétiche (et héros blafard de Sleepy Hollow, Sweeney Todd ou Dark Shadows) y incarne un homme-machine aux yeux tristes, être doux mais inadapté à une société du paraître, et que ses étranges talents transforment en bête de foire. Soit un parfait alter ego du réalisateur. Parallèlement aux blockbusters que lui confient des studios rassurés par ce nom désormais bankable (les deux Batman, Charlie et la chocolaterie, Alice au pays des merveilles ou Dumbo…), auxquels Burton imprime sa patte, les films les plus personnels du cinéaste – d’Ed Wood (1994) à Big Fish (2003) – restent ses plus émouvants. Un hommage à celles et ceux qui, comme lui, voient dans l’invisible, bousculent les convenances et ne rentrent dans aucune case…

"Weirdo" autoproclamé
"Peu importe que vous ayez fait vos preuves, s’ils vous trouvent bizarre, vous resterez bizarre, quel que soit le nombre de succès que vous produirez. Ils s’imaginent que vous allez courir sur le plateau avec une hache." Émaillé de savoureuses archives, où transparaît la personnalité introvertie et excentrique du réalisateur, weirdo  ("bizarre ") autoproclamé, ce documentaire explore près de cinq décennies d’une riche filmographie en forme d’autoportrait. En conjuguant de sa patte inimitable les tourments de l’enfance et les doutes de l’âge adulte, Tim Burton, génie de l’étrange, continue de toucher un immense public et fait de ses films un refuge aux laissés-pour-compte d'une société violente et normative.

Fille d’une blanchisseuse, Suzanne Valadon a bravé les conventions de son temps pour arracher le droit de peindre. L’itinéraire romanesque d’une artiste éminemment moderne.

Rien ne la prédestinait à une vie d’artiste. Le destin de cette femme née en 1865 d'une blanchisseuse et d’un père inconnu, mère à 18 ans (du futur peintre Maurice Utrillo), aurait pu être tout tracé. Mais son histoire est un défi à la fatalité : celle d’une femme qui s’est affranchie des conventions, de son genre et de son milieu social, guidée par sa vocation de créatrice. Modèle dès l'âge de 15 ans, elle pose pour Renoir ou Toulouse-Lautrec. Erik Satie en tombe amoureux, mais la passion qui habite Suzanne Valadon est d’abord celle de son art : le dessin, la gravure, la peinture. À une époque où les femmes n’ont pas le droit d’intégrer l’école des Beaux-Arts, elle se forme en autodidacte, en observant les peintres pour lesquels elle pose. Cette surdouée à la volonté de fer voit bientôt son travail reconnu par Edgar Degas, qui deviendra son plus fervent collectionneur. Tout en veillant à ne s’attacher à aucun courant artistique, elle s’extrait des limites assignées aux femmes artistes. Première femme à peindre un homme nu de face ou à s’attaquer à de grands formats, Suzanne Valadon n’a eu peur ni des défis ni des scandales : dans son art comme dans sa vie, elle fut sans concession. Au fil des années, avec 450 toiles à son actif, elle devient célèbre en France et se fait également un nom sur la scène artistique internationale, jusqu’à sa mort en 1938.

Incroyable modernité
Tissé d’archives de la Belle Époque, de séquences en animation et d’entretiens, notamment avec Nathalie Ernoult, attachée de conservation au Musée national d’art moderne de Paris, ce portrait documentaire retrace l’itinéraire romanesque d’une artiste dont la vie, d’une incroyable modernité, a été parsemée de rencontres et d’amitiés avec les plus grands artistes de son temps. "Elle est finie mon œuvre, écrivit-elle, et la seule satisfaction qu’elle me procure est de n’avoir jamais trahi ni abdiqué rien de tout ce à quoi j’ai cru. Vous le verrez peut-être si un jour quelqu’un se soucie jamais de me rendre justice". C’est enfin fait.

Pour contraindre le Hezbollah à déposer les armes, Israël a bombardé massivement des quartiers acquis à la milice chiite, tuant de nombreux civils. Ce documentaire interroge la stratégie de destruction de Tsahal.

Le 8 octobre 2023, au lendemain des attaques terroristes du Hamas contre Israël, le Hezbollah bombarde des positions militaires israéliennes. Durant onze mois, les combats se limitent à des échanges de tirs sur la frontière. Avec ses 10 000 hommes et son expérience de la guerre, sa puissance de feu et son complexe de souterrains, la milice chiite, soutenue par l’Iran, se croit protégée. En septembre 2024, deux vagues d’explosions simultanées de bipeurs et talkies-walkies appartenant à des membres du Hezbollah exposent la faiblesse du mouvement. Son chef, Hassan Nasrallah, et la plupart de ses commandants meurent dix jours plus tard, lors d’une nouvelle attaque dévastatrice menée par Israël. Trois pâtés de maisons sont détruits. Au sommet de sa puissance militaire, le gouvernement de Benyamin Netanyahou poursuit la doctrine Dahiya : tout écraser sous les bombes, civils compris, pour gagner la guerre. Dans des territoires où le Hezbollah prospère, les dégâts sont colossaux, avec des quartiers – voire des villages – parfois entièrement détruits. Près de 4 000 personnes, principalement des civils libanais, perdent la vie et un million prennent les routes de l’exode, soit un quart de la population, avant qu’un cessez-le-feu ne soit signé, le 27 novembre 2024. Un simulacre de paix : à la frontière, les incursions israéliennes se multiplient, en dehors de tout cadre légal. Les Nations unies, à travers leurs casques bleus, parfois visés par des bombes israéliennes, tentent tant bien que mal de faire respecter le droit international.

Immersion et réflexion
Ce documentaire offre une immersion saisissante dans la guerre entre Israël et le Hezbollah, de ses prémices à basse intensité jusqu’à sa forme la plus violente, meurtrière pour les civils. Sa grande force : alterner entre éléments de reportage et témoignages des acteurs ou spécialistes de ce conflit, des deux côtés de la frontière. Sur le terrain, aux côtés des secouristes libanais, avec des sympathisants du Hezbollah, au plus près des casques bleus, dans des communes israéliennes évacuées, ou lors de longues interviews éclairantes, le film offre de précieuses clefs de compréhension et multiplie les points de vue. Portant en fil rouge la question du respect des lois de la guerre, l'œuvre interpelle : peut-on s’affranchir sans conséquences du droit et des normes humanitaires au nom de la légitime défense ? L’usage disproportionné de la force, théorisé (la doctrine Dahiya) et assumé par Tsahal, ouvre la voie à de nouveaux cycles de violence et de vengeance, particulièrement auprès de la jeunesse sympathisante du Hezbollah, déjà prête à reprendre les armes.

Agnès Varda et JR ont des points communs : passion et questionnement sur les images en général et plus précisément sur les lieux et les dispositifs pour les montrer, les partager, les exposer.

Agnès a choisi le cinéma. JR a choisi de créer des galeries de photographies en plein air. Quand Agnès et JR se sont rencontrés en 2015, ils ont aussitôt eu envie de travailler ensemble, tourner un film en France, loin des villes, en voyage avec le camion photographique (et magique) de JR. Hasard des rencontres ou projets préparés, ils sont allés vers les autres, les ont écoutés, photographiés et parfois affichés. Le film raconte aussi l’histoire de leur amitié qui a grandi au cours du tournage, entre surprises et taquineries, en se riant des différences.

Il y a 20 ans, alors qu'elle était jurée, Lindy Lou a condamné un homme à mort. Depuis, elle est hantée par cette décision. Lindy Lou entame donc un voyage à travers le Mississippi pour retrouver les onze jurés qui ont prononcé avec elle, afin de savoir si ils partagent sa culpabilité.

Pour son premier film, Vincent Delerm prolonge son travail ultrasensible sur l’intime, la mémoire et le rapport aux autres. Qu’est-ce qui nous construit ? Que ressentent les gens autour de nous ? Nos émotions et sensations n’appartiennent-elles qu’à nous ? Chaque personnage, célèbre ou anonyme, livre à Vincent Delerm quelque chose de lui, définissant sa sensibilité et sa manière de voir l’existence. Témoignages qui font sourire parfois, serrent le cœur souvent, conjuguent l’intime et l’universel. En filigrane, les propres émotions de l’auteur se dessinent le long d’un film musical, photographique, dont la narration est comme un fil invisible.

Paris, été 1982.

La vie quotidienne d'un commissariat de quartier, dans le Vème arrondissement de Paris. Depardon suit à la trace de petits groupes de policiers en uniforme qui sillonnent le quartier dans leur fourgonnette.

Quelques événements anodins ou tragiques vont les mobiliser... un appel pour viol... une tentative de suicide... une violente querelle de famille... un vol de portefeuille... une jeune fille ayant abusé de tranquilisants... des femmes tziganes prises en flagrant délit de vol... une vieille à demi-folle délogée puis emmenée de force aux Urgences... un toxicomane... un comédien au chômage squattant une cave...

Aurélien est charmant, mais il est tourmenté. Aurélien est volubile, mais il est solitaire. Aurélien se sent inadapté, mais il a tout compris. Aurélien est autiste. Filmé, il a délié sa parole, libérant un chant d'une intensité prodigieuse, un miroir tendu vers nous.

Emmanuèle Bernheim et Alain Cavalier sont liés par trente ans d’amitié. Ils préparent un film d’après le livre autobiographique de la romancière : Tout s’est bien passé. Elle y raconte comment son père lui a demandé " d’en finir " à la suite d’un accident cardio-vasculaire. Cavalier lui propose de tenir son propre rôle et que lui, soit son père. Un matin d’hiver, Emmanuèle téléphone à Alain ; il faudra retarder le tournage jusqu’au printemps, elle est opérée d’urgence.

Réalisant son rêve, Thomas Pesquet s'envole pour l'espace. Depuis la station spatiale, il livre des images inédites du quotidien des astronautes mais aussi, des planètes et phénomènes cosmiques, filmées à 450 kilomètres de la Terre. Durant ces six mois se tisse un dialogue entre l'astronaute et l’œuvre visionnaire de Saint-Exupéry qu’il a emportée avec lui.

Au fond d'une mine mexicaine se cache une grotte d'une beauté époustouflante, remplie de cristaux de quartz géants. Une exploration scientifique exceptionnelle.

Naica, dans le nord du Mexique. Dans les profondeurs de l'une des plus importantes mines de zinc et d'argent de la région, deux mineurs percent un nouveau tunnel d'aération. Au moment où la pelleteuse traverse la paroi, un flot d'eau bouillante inonde le conduit et révèle une grotte. Les deux ouvriers viennent de faire, par accident, une des plus belles découvertes géologiques. Remplie d'énormes cristaux - les plus grands connus à ce jour - de gypse sélénite, cette grotte renferme une atmosphère hautement toxique. Après des années de préparation, une équipe de spéléologues et de biologistes accompagnés de membres de la NASA va explorer cette merveille de la nature…

Du jamais vu
Qu'est-ce qui rend la grotte de Naica si unique ? Alors que les plus beaux spécimens de cristaux connus sous nos latitudes mesurent à peine vingt-cinq centimètres, ceux de Naica atteignent jusqu'à quatorze mètres de hauteur ! Comment ces cristaux se sont-ils formés ? Que racontent-ils de l'histoire de notre Terre ? Qu'implique la présence de micro-organismes dans la grotte ? En même temps qu'il suit l'équipe de chercheurs dans ses explorations, le film fait le point sur les dernières découvertes avec les scientifiques

En réalité, la biométrie s'étend déjà bien au-delà des contrôles aux frontières, et du système militaro-industriel. Elle pénètre nos maisons, nos ordinateurs, nos appareils ménagers.,Elle se répand rapidement dans le monde de l'entreprise, dans les parcs d'attraction, dans les prisons et même chez les particuliers. On vous l'annonce pour dans deux ans sur vos papiers d'identité, vous l'imaginez encore reservée à des pays lointains, mais elle déjà entrée dans nos vies, faisant l'objet " d'un petit commerce " en constante augmentation. Zalix, une PME de quinze personnes, dirigée par Alain Choukroune et spécialisée dans ce secteur, en est un bon exemple.

Une envolée ludique au coeur de la nature pour mieux comprendre ce que recouvre le phénomène de la transgénie.

Embarquée dans une montgolfière, la caméra suit le trajet des pollens et des abeilles, et à travers eux des OGM. Elle se pose parfois pour partir à la découverte de terres, d'agriculteurs, et rencontrer des scientifiques qui donnent leur éclairage sur ce phénomène mal connu. Ni panégyrique ni propagande anti-OGM, ce film, entrecoupé de dessins animés, nous explique les enjeux cachés de la transgénie.

Étoiles de mer, oursins, seiches… : ces petits animaux rencontrés sur la côte nous sont très familiers et pourtant ne cessent de surprendre les scientifiques. En étudiant leurs spécificités et leurs étonnants modes de survie, les chercheurs ont pu en effet accomplir des progrès dans des domaines aussi variés que la lutte contre le cancer, la psychologie expérimentale ou la régénération.

Une enquête exceptionnelle de 3 ans sur 3 continents. Rapports mensongers, collusion avec l'administration nord-américaine, pressions et tentatives de corruption. Dans les coulisses d'un empire industriel, premier semencier de la planète.

Implantée dans quarante-six pays, Monsanto est devenue le leader mondial des OGM, mais aussi l’une des entreprises les plus controversées de l’histoire industrielle. Depuis sa création en 1901, la firme a accumulé des procès en raison de la toxicité de ses produits, mais se présente aujourd’hui comme une entreprise des « sciences de la vie » convertie aux vertus du développement durable.

A partir de documents inédits, de témoignages de victimes, de scientifiques et d’hommes politiques, Le monde selon Monsanto reconstitue la genèse d’un empire industriel qui a grand renfort de mensonges, de collusion avec l’administration américaine, de pressions et de tentatives de corruption est devenu le premier semencier du monde, permettant l’extension planétaire des cultures OGM sans aucun contrôle sérieux de leurs effets sur la nature et la santé humaine !

Paris, été 1982.

La vie quotidienne d'un commissariat de quartier, dans le Vème arrondissement de Paris. Depardon suit à la trace de petits groupes de policiers en uniforme qui sillonnent le quartier dans leur fourgonnette.

Quelques événements anodins ou tragiques vont les mobiliser... un appel pour viol... une tentative de suicide... une violente querelle de famille... un vol de portefeuille... une jeune fille ayant abusé de tranquilisants... des femmes tziganes prises en flagrant délit de vol... une vieille à demi-folle délogée puis emmenée de force aux Urgences... un toxicomane... un comédien au chômage squattant une cave...

L’histoire de la lutte contre l’apartheid ne retient qu’un seul homme : Nelson Mandela. Il aurait eu cent ans cette année. Il s’est révélé au cours d’un procès historique en 1963 et 1964. Sur le banc des accusés, huit de ses camarades de lutte risquaient aussi la peine de mort. Face à un procureur zélé, ils décident ensemble de transformer leur procès en tribune contre l’apartheid.
Les archives sonores des audiences, récemment exhumées, permettent de revivre au plus près ce bras de fer.

Prix André-Martin pour un long métrage français - Festival d'Annecy 2019

Canon City dans le Colorado. Un coin reculé de 36.000 âmes et 13 prisons, dont Supermax, la nouvelle Alcatraz, avec couloirs donnant sur la mort. Prison Valley, c'est ça : un road movie dans une ville-prison où même ceux qui vivent dehors vivent dedans. Une plongée dans ce qu’on appelle fièrement ici : l’industrie carcérale. La justice a toujours été au cœur de la politique américaine, de son cinéma et de sa littérature. Prison Valley commence pour ainsi dire là où Prison Break s'arrête : Qu’est-ce-que l'Amérique d'aujourd'hui ? Jusqu'où s'accommode-t-elle de ses propres folies ?

Le bracelet électronique peut-il constituer une alternative à l'incarcération ?

Deux mille cinq cents détenus - condamnés à un an maximum pour délit - purgent aujourd'hui en France leur peine à domicile grâce à un bracelet électronique. Si l'on s'accorde sur ses avantages, cette nouvelle technologie n'est pas sans soulever des interrogations : est-ce acceptable d'être contrôlé jusque dans son intimité ? Quels sont les effets sur la cellule familiale ? Quelles sont les raisons pour lesquelles de nombreux assignés "craquent" au bout de six mois ?

La prison mentale est-elle vraiment moins destructrice que la prison physique ? Exemple à l'appui, cette enquête très fouillée analyse les vertus et les méfaits d'un tel dispositif, en compagnie de magistrats, d'élus, de psychologues, d'universitaires et de personnels pénitentiaires en France ainsi qu'aux États-Unis, où cette méthode est utilisée depuis longtemps.

Aux États-Unis, la situation de la peine de mort est loin d'être homogène. Depuis la création des colonies anglaises, la peine de mort est un élément fort du paysage judiciaire américain. Or, la situation est loin d'être homogène : 15 états fédéraux sur 50 ont choisi l'abolition. Quel bilan peut-on dresser aujourd'hui ? Le Dessous des Cartes tente d'y apporter des réponses.

Fin 2009, plus de deux tiers des États avaient renoncé à la peine de mort. Pourtant, la moitié de la population mondiale vit encore sous le régime de la peine capitale. Une barbarie : "La peine capitale n'a pas une valeur exemplaire, et elle est de surcroît coûteuse pour le budget des États. On pourrait lui substituer des peines de prison, éventuellement à perpétuité. La maintenir, c'est ajouter une barbarie à une autre, dans la mesure où nous sommes sortis, en principe depuis plusieurs siècles, de la loi du Talion. Je me réjouis qu'au cours des cinquante dernières années, l'abolition de la peine de mort ait vraiment progressé. Cela fait plaisir, de temps en temps, de montrer que les choses évoluent dans un sens positif..." (Jean-Christophe Victor)